กีตาร์ในความทรงจำของ วรวิทย์ เจริญพลนภาชัย

วรวิทย์ เจริญพลนภาชัย คือมือกีตาร์รางวัล Overdrive Guitar Contest ครั้งที่ 2 เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในอาชีพนักดนตรี ปัจจุบันเขาเป็นคนไทยเพียงคนเดียวที่เซ็นสัญสัญญากับ Ibanez ผลิตกีตาร์ Ibanez Signature จำนวน 2 รุ่น คือ Ibanez GRGR121M , Ibanez GRGR-220 ปัจจุบันเขายังคงมีความสุขกับการเล่นกีตาร์ Ibanez AZ Cutom ซึ่ง Ibanez Japan เป็นผู้ผลิตให้เป็นพิเศษ เขายังคงทำเพลง ทำดนตรี เล่นดนตรีแบ็คอัพให้กับศิลปินที่มีชื่อเสียงของประเทศไทย และยังคงทำหน้าที่สอนเล่นกีตาร์ให้กับนักเรียนจำนวนกว่า 2,000 คน

เส้นทางสู่ Thailand Ibanez Signature

ผมเรียนจบปริญญาตรีบริหารธุรกิจระหว่างประเทศ ผมไม่คิดว่าตนเองจะเล่นกีตาร์เป็นอาชีพ ผมสนุกกับการเล่นดนตรีตำแหน่งมือกีตาร์ของวง Rancorous วงดนตรีแนวเมโลดิกเมทัล (Melodic Meyal) พวกเราประกวดเล่นดนตรีประเภทวงดนตรีหลายรายการ แต่แล้ววันหนึ่ง นักร้องประจำวงขอให้ผมเล่นกีตาร์แล้วเขาเป็นผู้บันทึกเสียงส่งเข้าประกวด Overdrive Guitar Contest ครั้งที่ 1 ผมเข้ารอบสุดท้าย เป็นมือกีตาร์คนแรกที่เล่นบนเวที Overdrive Guitar Contest โดยไม่รู้ว่า จะเล่นกีตาร์บนเวทีอย่างไรดี การประกวดครั้งแรกผมไม่ได้แชมป์ เมื่อประกวดครั้งที่ 2 ผมเตรียมตัวเข้าประกวดและได้แชมป์ Overdrive Guitar Contest ครั้งที่ 2 ซึ่งหลังจากได้รับรางวัล ชีวิตของผมไม่เปลี่ยนแปลงแต่ผู้คนรู้จักผมมากขึ้น ผมเริ่มทำงานเป็นอาจารย์สอนดนตรี เปิดโรงเรียนดนตรีของตนเอง ทำเพลงกับวง Rancorous จำนวน 3 อัลบั้ม

การเซ็นสัญญากับ Ibanez ผลิตกีตาร์ Signature เริ่มต้นจากการทำดีวีดีสอนกีตาร์ให้กับ Overdrive โดยตัวแทนจำหน่าย Ibanezเขานำกีตาร์มาให้เล่นเพื่อบันทึกวีดีโอสำหรับการสอน หลังจากนั้นผมก็ใช้ Ibanez มาตลอด เมื่อ โมติซัง ผู้ดูแล Ibanez Artis สหรัฐอเมริกามาเยือนเมืองไทย ผมได้พูดคุยกับเขาเป็นพิเศษ ผมมีโอกาสศึกษาโรงงานผลิตกีต้าร์ Fujigen ประเทศญี่ปุ่น ผู้ผลิตกีตาร์ให้ Ibanez โมติซังสัญญาว่าจะผลิตกีตาร์ที่มีความพิเศษให้ผมจำนวน 1 ตัว นั่นก็คือ Ibanez AZ custom ที่ผมใช้อยู่ในปัจจุบัน เมื่อ Paul Gilbert เดินทางมาทัวส์คอนเสิร์ตประเทศไทย ผมใช้ Ibanez AZ custom ร่วมบรรเลงเพลงกับ Paul Gilbert บนเวทีคอนเสิร์ต หลังจากนั้นผมก็ใช้กีตาร์ Ibanez มาตลอด

ผมเซ็นสัญญาผลิตกีตาร์จำนวน 2 รุ่น คือ Ibanez GRGR121M , Ibanez GRGR-220 ซึ่งเป็นโปรเจ็กของ Ibanez เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ที่อยากให้มีกีตาร์ Signature  ทุกประเทศ ประเทศไทยเสนอรายชื่อของผม ผมรู้ตัวดีว่าไม่มีทางเป็นซิกเนเจอร์ Ibanez Japan คุณภาพสูง เพราะการผลิตกีตาร์ต้องคำนึงถึงการตลาด ผมถูกจัดให้อยู่กับกีตาร์ Ibanez ราคาประหยัด ซึ่งสามารถจำหน่ายได้ในประเทศไทย ส่วนสเป็คกีตาร์ Ibanez มีกีตาร์อยู่แล้วแต่ปรับรูปแบบกีตาร์ให้เหมาะสมกับการเล่น เช่น ขนาดคอกีตาร์ รูปแบบหัวกีตาร์

กีตาร์ในความทรงจำ

ยุคสมัยก่อนกีตาร์ประเทศไทยมีเพียงไม่กี่แบรนด์ เช่น Gipson , Fender , Ibanez ผมเพิ่งทราบประวัติของ Ibanez ว่า เป็นกีตาร์แบรนด์ญี่ปุ่นที่เซ็นสัญญากับศิลปิน George Washington Benson ต่อมาก็เซ็นสัญากับ Steve Vai สำหรับกีตาร์ Ibanez ที่นักดนตรีไทยนิยมใช้คือกลุ่มนักดนตรีร็อก เช่น พิสุทธิ์ ทรัพย์วิจิตร ,เป้ ไฮ-ร็อก ,ป๊อบ หินเหล็กไฟ ผมเห็นกีตาร์ Ibanez jem steve vai signature ครั้งแรกตอนพิสุทธิ์ ทรัพย์วิจิตร เล่นคอนเสิร์ต มองเห็น Ibanez red beez ครั้งแรกตอน ป๊อบ หินเหล็กไฟเล่น เพราะยุคสมัยก่อน มิวสิควีดีโอของศิลปินต่างประเทศยังไม่เป็นที่นิยม

ยุคสมัยก่อน ผมไม่มีความรู้เรื่องสเป็คกีตาร์ ผมเลือกซื้อกีตาร์ตามความชอบ การเลือกกีตาร์เป็นเรื่องของประสบการณ์ กีตาร์มีลักษณะภายนอกและเสียงอันเป็นลักษณะเฉพาะ ไม้ที่ใช้ในการผลิตกีตาร์ก็มีผลกับเสียง ( Tonewood ) ไม้แอช (Ash) บาสวู้ด ( Basswood ) มะฮอกกานี (Mahogany) เอลเดอร์ ( Alder ) ทำให้เสียงกีตาร์แตกต่าง ผมเคยศึกษาดูงานที่โรงงานผลิตกีตาร์แบรนด์ NNG ซึ่งเป็นกีตาร์แบรนด์ไทย เรียนรู้ลักษณะของเสียงไม้แต่ละประเภท ( Tonewood ) ผมพบว่า กีตาร์ตัวเดียวกัน หากลอกสีที่เคลือบบนตัวกีตาร์ออก เสียงกีตาร์จะเปลี่ยน กีตาร์ที่เก็บไว้นานเช่น Fender ปี 1971 เมื่อดีดทำให้เกิดเสียง ตัวกีตาร์จะเกิดอาการสั่น ทำให้รู้สึกได้ว่าเสียงออกมาจากเนื้อไม้ ทุกตัวโน้ตที่เล่นเรารู้สึกเลยว่าถูกเค้นออกมาจากเนื้อไม้ ไม่ได้เกิดจากปิ๊กอัพหรือตัวรับเสียง แต่ปิ๊กอัพหรือตัวรับเสียงก็มีผลต่อคุณลักษณะของเสียงค่อนข้างมาก ผมเคยศึกษาดูงานที่โรงงานผลิตกีตาร์ Fujigen ประเทศญี่ปุ่น ซึ่งเป็นโรงงานผลิตกีตาร์ Ibanez เขาอธิบายวิธีการคัดเลือกไม้เพื่อใช้ทำกีตาร์ อธิบายถึงวิธีการอบไม้ วิธีเก็บรักษาไม้ ห้องเก็บรักษาไม้มีการเปิดเพลงให้ไม้ฟัง หรืออาจเพื่อทำให้เกิดแรงสั่นสะเทือนในเนื้อไม้ มองเห็นกับตาตนเองถึงเชื่อว่า ไม้แต่ละประเภทที่ใช้ในการผลิตมีเสียงที่แตกต่างกัน

ผมเล่นกีตาร์ทุกแบรนด์ มีกีตาร์เกือบทุกแบรนด์ แต่ผมเลือกใช้กีตาร์  Ibanez สำหรับการเล่นกีตาร์ เราสามารถเลือกใช้กีตาร์ได้ทุกตัว ปรับสภาพร่างกาย ปรับสภาพมือ ให้ชินกับการเล่นของเรา ส่วนโทนเสียงกีตาร์ เราสามารถปรับเสียงให้เหมือนกับเสียงกีตาร์ที่เราต้องการได้ เสียงกีตาร์อยู่ในความทรงจำของเราอยู่แล้ว สำหรับนักเรียนที่ต้องการกีตาร์ ขอให้เลือกกีตาร์ที่มีมาตรฐาน ราคาไม่แพงเกินไป ครอบครัวพอจะซื้อให้ได้ สิ่งสำคัญคือ กีตาร์ต้องตอบโจทย์การเล่นใกล้เคียงกับสิ่งที่เราคิด  เล่นได้ถนัดมือที่สุด กีตาร์ไม่จำเป็นต้องราคาแพง ปัจจุบัน Ibanez มีกีตาร์หลายรุ่น ตั้งแต่ราคาต่ำสุดถึงสูงสุด

หลักสูตรพัฒนาการเล่นกีตาร์ภายใน 3 สัปดาห์

นักเรียนสามารถพัฒนาการเล่นกีตาร์ได้ภายใน 3 สัปดาห์ แต่นักเรียนต้องเข้าใจตนเอง ต้องตั้งคำถามกับตนเองก่อนว่า เล่นดนตรีเพื่ออะไร แต่ละคนมีเป้าหมายไม่เหมือนกัน บางคนอยากทำเพลง อยากเล่นกีตาร์เก่งก็ต้องฝึก อยากเก่งแบบไหนก็ต้องฝึกแบบนั้น เพื่อทำให้เกิดความเป็นมืออาชีพ ถ้าเล่นแบ็คอัพก็ต้องเล่นกีตาร์เก็บรายละเอียดให้มากที่สุด เรียนรู้และเข้าใจหน้าที่การเล่นดนตรีสนับสนุนศิลปิน สรุปคือต้องตอบโจทย์ความต้องการของตนเองให้ได้

ผมแบ่งนักเรียนดนตรีออกเป็น 2 กลุ่ม กลุ่มแรกคือนักเรียนที่ตั้งใจเล่นกีตาร์ให้เก่ง กลุ่มที่สองคือนักเรียนอยากใช้เวลาว่างให้เป็นประโยชน์ พ่อแม่อยากให้เรียนกีตาร์เพื่อใช้เวลาว่างให้เป็นประโยชน์ พัฒนาการของนักเรียนทั้งสองกลุ่มจะแตกต่างกัน นักเรียนที่ตั้งใจทำอะไรด้วยตนเอง คิดเองได้ สามารถพัฒนาตนเองได้เร็ว แต่นักเรียนบางคนเล่นดนตรีเพื่อให้ผ่านไปวันๆ พ่อแม่บังคับให้มาเรียนก็สามารถทำได้ในระดับหนึ่ง นักเรียนต้องตอบโจทย์ตนเองให้ได้ ถ้าอยากเติบโตในสายงานดนตรีก็ต้องฝึกฝน ต้องเรียนรู้

หลักสูตรการเรียนของผม ใช้เวลา 3 สัปดาห์ สามารถพัฒนาความสามารถของนักเรียนได้ ผมพัฒนาหลักสูตรจากประสบการณ์ของตนเอง ยุคสมัยก่อน ผมหาวิธีพัฒนาตนเอง ทำให้ตนเองพัฒนาทักษะการเล่น (Skill) นิ้วมือต้องมีกำลัง แยกระบบประสาทนิ้วมือได้ เมื่อนิ้วมือมีพลัง ยามที่ดีดกีตาร์โทนเสียงก็จะดี เราพิจารณาการเล่นจากโทนเสียง เสียงกีตาร์บอกถึงกำลังนิ้วมือในการเล่น น้ำหนักในการกดสายกีตาร์บอกถึงความมั่นใจ ปัจจุบัน ผมเป็นกรรมการคัดเลือกในการแข่งขันกีตาร์หลายรายการ เช่น Overdrive Guitar Contest , Hard Rock Guitar Battle Solo King ทำให้ผมมองเห็นนักดนตรีที่หลากหลาย ทำให้ผมรู้ว่าเบสิคการเล่นกีตาร์ก็เป็นสิ่งสำคัญมากๆ

ตอนผมฝึกเล่นกีตาร์ ผมสร้างกำลังนิ้วมือ สร้างกร้ามเนื้อมือให้แข็งแรง หลังจากนั้น เริ่มหัดเล่นสปีด (Speed) หรือดีดกีตาร์ให้เร็วขึ้นการฝึกเล่น licks หรือการเล่นวลีทางดนตรีจึงเป็นเรื่องง่าย ย่นระยะเวลาการฝึก แต่ต้องมีระบบการฝึก ถ้าฝึกวันละ 5-8 ชั่วโมง ก็จะทำให้เกิดความคล่องแคล่ว เล่น licks ที่มีความยากได้ ถ้าฝึกตามแบบฝึกหัดอย่างมีแบบแผน สามารถนำการฝึกไปใช้งานก็จะเป็นประโยชน์ เหตุผลที่ทำให้ผมกล้ารับรองว่านักเรียนสามารถพัฒนาโดยใช้เวลาเพียง 3 สัปดาห์ ก็เพราะผมเคยใช้เวลาเพียง 3 สัปดาห์ก็สามารถเล่นได้ ทุกคนมีมือเหมือนกัน มีกีตาร์ 6 สาย มีเฟรต 22-24 เฟรต เหมือนกัน ขึ้นอยู่กับเราว่าจะฝึกหรือเปล่า

นักเรียนบางคนที่เล่นกีตาร์ไม่เป็น ถ้าให้เด็กมานั่งไล่สเกล (Scale) นั่งจดจำทฤษฎีดนตรีก็เป็นเรื่องน่าเบื่อ บางคนก็อยากเล่น เพลง ก็ต้องคุยกัน เรียนรู้การวางมือ เรียนรู้เรื่องจังหวะ การเรียนต้องควบคู่กับการเล่นเพื่อให้นักเรียนมีกำลังใจ การเรียนการสอนอยู่ในรูปแบบออนไลน์ เรียนเป็นกลุ่มทางเฟสบุ๊ค มีสามคอร์ส คอร์ส Basic 1 ,คอร์ส Basic 2 , คอร์ส Advance แต่หากต้องการเรียนกีตาร์ระดับที่มีความซับซ้อนก็ต้องเรียนแบบตัวต่อตัว

นักดนตรีมีหลายสิ่งต้องเรียนรู้มากกว่าการเล่นกีตาร์

นอกจากการเล่นดนตรีแล้วยังมีเรื่องประสบการณ์ อย่างเช่น การเล่นกีตาร์หน้าคอมพิวเตอร์ กับการเล่นคอนเสิร์ต ความเจนจัดเวที ประสบการณ์การเล่น รูปแบบการเล่น การปรับเสียง ในการเล่นคอนเสิร์ตจะให้ประสบการณ์ด้านการเล่นมากกว่าการเล่นดนตรีหน้าคอมพิวเตอร์ การเล่นดนตรีหน้าคอมพิวเตอร์มีปลั๊กอินช่วยปรับเสียงเยอะมาก แต่เมื่อต้องมาเล่นคอนเสิร์ตจะมีตัวแปรอื่นมาเกี่ยวข้อง เช่น แอมป์ มอนิเตอร์ เอฟเฟค อุปกรณ์ที่ใช้มีผลทั้งหมด

ประสบการณ์ในการฟังคอนเสิร์ตมีผลกับการเล่นดนตรี ถ้าเราฟังดนตรีหรือฟังคอนเสิร์ต เราจะเรียนรู้เรื่องการปรับเสียง ตอนนี้อุปกรณ์มัลติเอฟเฟค พัฒนาไปไกลมาก อุปกรณ์สำหรับการเล่นดนตรีใช้งานอย่างไรให้ถูกต้อง ใช้งานได้อย่างเต็มที่ เต็มประสิทธิภาพ เป็นสิ่งที่ต้องเรียนรู้ เรื่องเทคโนโลยีทางดนตรีผมทดลองมาเยอะ ตั้งแต่ยุคแอมหลอด เอฟเฟคก้อน มัลติเอฟเฟค ตอนที่ผมประกวดผมก็ใช้มัลติเอฟเฟคแต่ก็ไม่เก่งถึงขนาดปรับเสียงกีตาร์ให้ดี ต่อมาถึงยุคหัวแอมซึ่งควบคุมเสียงยากมาก เทคโนโลยีดนตรีกีต้าร์พัฒนาทำให้นักดนตรีมีความสะดวกในการทำงาน

ผมเล่นดนตรีหลายรูปแบบ เล่นแบ็คอัพให้ศิลปิน ทำเพลง ทำดนตรีให้ศิลปิน ทำเพลงให้กับหนึ่ง จักรวาล ผมไม่ปิดกั้นการเล่นดนตรี บางครั้งผมต้องเล่นกีตาร์ให้เหมือนกับเสียงพิณซึ่งเป็นสิ่งที่เราไม่คุ้นเคย จำเป็นต้องมีการฝึกหัดเพื่อให้ได้เสียงใกล้เคียงกับสิ่งที่เราต้องการ ดนตรีแบบไหนเราก็เล่นได้ ถ้าไม่ปิดกั้นโอกาส เราก็สามารถต่อยอดการทำงานได้ มันเป็นเรื่องทัศนคติ ผมมองมือกีตาร์ประเทศไทยไม่มีใครเก่งที่สุด แต่มือกีตาร์คนไหนที่ทำงานแล้วจะประสบความสำเร็จที่สุด

“นักเรียนต้องเข้าใจตนเอง ต้องตั้งคำถามกับตนเองก่อนว่า เล่นดนตรีเพื่ออะไร แต่ละคนมีเป้าหมายไม่เหมือนกัน บางคนอยากทำเพลง อยากเล่นกีตาร์เก่งก็ต้องฝึก อยากเก่งแบบไหนก็ต้องฝึกแบบนั้น เพื่อทำให้เกิดความเป็นมืออาชีพ ถ้าเล่นแบ็คอัพก็ต้องเล่นกีตาร์เก็บรายละเอียดให้มากที่สุด เรียนรู้และเข้าใจหน้าที่การเล่นดนตรีสนับสนุนศิลปิน สรุปคือต้องตอบโจทย์ความต้องการของตนเองให้ได้”

วรวิทย์ เจริญพลนภาชัย